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familia Valera Miranda
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La semilla del son cubano más auténtico continúa esparciéndose gracias a la labor que realizan grupos como La Familia Valera Miranda, que ha llegado a ser definida como un verdadero tesoro nacional. Los orígenes de este curioso clan se remontan a principios de este siglo cuando Vicente Cutiño, que había sido coronel del ejército de los mambises que se sublevaron contra los españoles en 1898, en el mismo batallón del mítico héroe de la independencia Antonio Maceo, recibió una gran suma de dinero gracias a la Ley Platt, por la que Estados Unidos se comprometía a resarcir económicamente a los que habían luchado contra España. Con ese dinero compró una finca en la cuenca del Cauto, cerca de Manzanillo, en el Oriente cubano, utilizando su casa como lugar de reunión, de tertulia y fiesta. Cutiño, que vivió 125 años -¡y tuvo su último hijo a los 100!-, era un excelente cantante y percusionista, que acompañaba a los grupos improvisados que se montaban en su casa.
Era en esos años, precisamente, cuando se estaba desarrollando el Son como un género típicamente cubano, que recogía influencias de las canciones españolas (Cutiño era de origen canario) y de los ritmos africanos. Una amalgama que se aderezaba con unas letras que hablaban de emociones, gestas y hechos cotidianos, algo que les valió a sus intérpretes el calificativo de trovadores. Y es por eso que el Son ha florecido en las denominadas Casas de la Trova, esparcidas por toda la geografía cubana.
En la actualidad, la Familia Valera Miranda tiene establecida su residencia en Santiago de Cuba, reducto del Son tradicional, y su casa, como la vieja finca del bisabuelo, sigue siendo un lugar de encuentro para tertulias y descargas soneras. Félix Valera, que luchó en Sierra Maestra junto a Fidel Castro, es el director musical del grupo, además de la primera voz, guitarrista y tresero. Su mujer, Carmen Rosa Alarcón, toca las maracas y hace coros.
El sonido de La Familia Valera Miranda es dulce como el azúcar, y entronca en la definición que el propio Félix Valera da del son : \"el son refleja la vitalidad y las ganas de vivir del pueblo cubano. Es caliente, ardiente y sensual\". Escuchando a este grupo de larga tradición musical, se pueden descubrir las raíces africanas del Son en el sonido de los bongós, en la polirritmia de la clave y en ese juego que se establece entre la voz principal y la respuesta que ofrece el coro, habitual en el Son montuno y en toda la tradición vocal africana. El son y el bolero son los ingredientes fundamentales en la receta de este grupo que hace realidad el conocido lema de Oriente, tierra caliente.
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Pancho Amat y el Cabildo del Son
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Leonel Francisco Amat nació en Güira de Melena, provincia de la Habana, en Abril de 1950, graduándose en la Universidad de La Habana en 1971 en la especialidad de pedagogía. Ese mismo año funda el grupo Manguaré, en el que permanece como director durante 17 años.
Graduado en el Conservatorio Ignacio Cervantes en la especialidad de guitarra clásica, cursa varios estudios postgrados de nivel superior en diferentes especialidades de la música: Armonía, Contrapunto, Orquestación, Morfología... etc. Más tarde amplía estudios musicales en la República de Chile con los más importantes exponentes de la Nueva Canción Chilena, Inti-Illimani, Quilapayún e Isabel Parra entre otros, realizando múltiples grabaciones con Víctor Jara para el canal 7 de la TV chilena. Todo este trabajo lo compaginaba con estudios de armonía y orquestación para los diferentes formatos de música popular cubana, asesorado por Rafael Lay (director y violinista de La Orquesta Aragón), Frank Fernandez y Juan Elosegui.
Pancho Amat y El Cabildo del Son Con Manguaré realiza alrededor de 40 giras internacionales a más de treinta países de todos los continentes, Graba una docena de discos con los más prestigiosos artistas de Cuba y América y participa en los más importantes concursos de música organizados por [as diferentes entidades culturales, obteniendo en ellos los mayores reconocimientos y premios en orquestación y composición. Pancho eleva a categoría superior el tres como instrumento concertante, desarrollando técnicas y conceptos provenientes de los clásicos, el jazz y la canción trovadoresca.
Desde que fuera director de \'Manguaré\', Pancho ha dirigido prácticamente todos los formatos con que cuenta la música cubana pasando desde agrupaciones soneras, trios o cuartetos hasta conjuntos típicos, charangas llegando a realizar orquestaciones también para la Orquesta Sinfónica Nacional.
Pancho y William
En el año 1995 realiza un disco en solitario llamado \'Son Por Tres\' el cual obtiene el Premio Nacional de la Crítica especializada en Cubadisco que es la Feria del Disco de Cuba. En \'Son por Tres\' Pancho cuenta con Alejandro Sequeda en las voces, Daniel \'Ñañu\' Amat en el piano, Lilien Vergara en las voces y teclados, José Francisco Amat en el bajo, Alberto \'Pititi\' Rodriguez en las tumbas y José Eladio Amat en los timbales. Como músicos invitados aparecen Igor Rivas y Manuel \'Guajiro\' Mirabal en las trompetas y Demetrio Muñiz en el Trombón.
Pero antes de publicar su segundo trabajo en solitario conoce a Santiago Auserón, músico español procedente del rock que habia estado enriqueciendo sus conocimientos durante años por Cuba y pasa a formar parte de su proyecto musical llamado \'Juan Perro\' donde integrará el sonido de su tres en una peculiar sonoridad entre el rock y la música cubana.
Pancho Amat es actualmente el mejor intérprete de tres y es requerido en cualquier producción de música tradicional cubana que se precie en la que además de su interpretación aporta su experiencia y personalidad. Heredero del talento de treseros como Arsenio Rodriguez o el Niño Rivera, aporta además un sonido más actual y una depurada técnica.
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3 de La Habana
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3 de La Habana realiza un esfuerzo especial de revitalizar varios estándares cubanos descuidados y restablecen de buen gusto de la trova ancestral con su versión de "Retorna," una canción magnífica escrita por Sindo Garay (1867-1968), uno de los compositores tradicionales más grandes del trova de Cuba. El principio uno mismo-titulado de 3 de La Habana ofrece algo para cada quien, de canciones originales y fragmentos internacionales a las obras clásicas olvidadas y de nuevos estándares de la música cubana.A diferencia de la mayoría de los tríos de la isla, 3 de La Habana tiene la capacidad de interpretar fragmentos del no-Cubano de las fuentes más inverosímiles, según lo demostrado en su adaptación vocal de "Capricho", diseñada originalmente para el violín y el piano por Chelard, compositor francés del diecinueveavo siglo. El repertorio de de la Habana incluye un par de las canciones nostálgicas popularizadas por singer-compositor exiliado Willy Chirino, así atestiguando al acoplamiento musical de los continuos históricos entre La Habana y Miami, las interpretaciones vocales del trío son reforzadas por un molde instrumental enriquecido por la presencia del violinista Lazaro Dagoberto Gonzalez y tresero Efrain Rios (de la fama de Orguesta Aragon y de Cubanismo, respectivamente). |
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Aceituna sin hueso
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Manjar de dioses pero indigestas, esas son las aceitunas. Pregúntenle a cualquiera que se haya pasado de la raya con el fruto del olivo. Sin embargo, hay quienes la incluyen en la lista de nuestras mejores herencias españolas. (Aunque para hacer justicia el árbol es originario del oriente, donde se indica por primera vez en antiquísimas tradiciones.)
Aceituna de la reina, aceituna moradilla, aceituna picudilla... son algunas de las más conocidas especies. Mas el mejor invento es, sin dudas, la aceituna sin hueso.
De esa los cubanos también conocimos en el año 2000, cuando en un homenaje a John Lennon en La Habana, aparecieron unos jóvenes músicos de Villa Clara. Dijeron llamarse así, Aceituna sin hueso, e interpretaron, al estilo de una sabrosa rumbita flamenca, Don’t let me down del binomio Lennon-Mc Cartney.
Después sobrevino un silencio de años hasta que el sello Unicornio de los estudios Abdala acogió el proyecto de su primer CD Marginales.com. Volvimos a tener a Aceituna sin hueso en la radio nacional, con el tema que le da título a su ópera prima. De la TV se encargó Santana que ideó un agradable y sencillo video clip para los novatos.
Pero Marginales.com es mucho más que un tema. Estamos ante una invitación para acercarnos a la cultura de nuestros ancestros traducida a las sonoridades de hoy. |
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Afrocuba
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Saxophonist Nicolas Reinoso era el director original del grupo, comenzando en 1977 con la idea de mezclar la música de las raíces del cubano con nuevos estilos tales como jazz y fusión. El nombre completo del conjunto es Grupo Afrocuba de Matanzas, denotando la base de orígen original de la banda. Reinoso instaló una sección del saxophone del tres-pedazo que implicaba a los hermanos Carlos Acosta y Fernando Acosta, protegido con la trompeta y una sección interesante del ritmo en las cuales un bassline fue jugado a veces por un par de guitarras. El pianist Ernan Lopez-Nussa asumió el papel del comandante supremo de Reinoso, efectuando una clase de golpe del backline en el cual los percusionistas Mario Luis Pino y Anselmo Febles continuaron.
Afrocuba crecía a través de la exposición internacional y de premios nacionales. Qué todos estos líderes de Grupo Afrocuba han tenido en campo común es una consistencia en la comisión para crear un sonido combo tan singular como una célula de la DNA. |
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Alain Daniel
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Alain Daniel Pico Roque nace el 27 de agosto de 1977 en Santo Suárez, La Habana, Cuba. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Amadeo Roldán. Al terminar sus estudios viaja a Mexico donde trabajó con un grupo Mexicano.Ha estado en diferentes agrupaciones como:Roberto Javier y su grupo, La Constelación, Conexión Salsera y con un proyecto llamado Estilo Fantástico. Formó parte de la SGAE (Sociedad General de Autores de España) donde comienza a componer y a producir discos en Cuba de ahi se mantiene componiendo y se dedica a la producción discográfica en solitario. Estuvo además 5 años haciendo espectáculos en el Cabaret Parisién, del Hotel Nacional de Cuba, desde el 1997 al 2001. Artísticamente tiene mucha influencia familiar, principalmente de sus abuelos y tíos que eran músicos de toda una vida; inclusive su abuela fue la directora del trío "Las Hermanas Carmen". Más tarde forma parte de una de las agrupaciones más populares de Cuba "Bamboleo" donde jugó un papel fundamental como cantante y compositor de varias canciones que han llegado a la popularidad como "El chisme", "Mi negra tiene Boom Boom", "El Zorreo", etc. Debido a compromisos de su trabajo en solitario se ve en la necesidad de salir de Bamboleo y formar su nueva agrupación llamada "Alain Daniel y su New Casino" orquesta anteriormente formada y esta vez creada con nuevas perspectivas musicales.De esta forma tiene lugar su debut en la Casa de la Música de Miramar el 7 agosto del 2005 la orquesta "Alain Daniel y su New Casino" orquesta conformada por integrantes con mucho talento, dedicados a ofrecer un gran aporte a la música cubana. Entre el repertorio de la agrupación podemos encontar temas de la autoría de Alain Daniel que muchos ya han sido popularizados en su anterior agrupación y lo que más pide y le gusta a la gente es que incluye dentro de su repertorio muchos temas de "Manolín el Médico de la Salsa". De esta manera y con el deseo de imponerse en el ambito musical cubano, mostrando una seguridad en la escena muy pocas veces lograda al inicio de un nuevo proyecto, Alain Daniel es poseedor de una gran vitalidad y carisma en gran medida.y continuador de una manera de hacer la música cubana
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Alberto Cortez
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Alberto Cortez nació en el puerto de El Callao, en Lima, Perú, el 25 de Octubre de 1929, fue hijo de don Isaías Cortez, teniente de Resguardo Aduanero y de doña Julia Alberta Olaya, costurera y madre de otros ocho hijos.
Alberto inició su carrera musical en 1938, al ganar un concurso infantil que organizaba Radio Callao. Nuestro precoz intérprete, desde niño se sentía atraído por el ritmo y las canciones que por esa misma época traían las orquestas cubanas que llegaban por vía marítima al Perú. Primero fue el maestro Ernesto Lecuona, al que acompañaba como cantante su hermana Margarita, luego la Orquesta de Jaime Camino y tiempo después la Orquesta Rumba Habana.
Como otros niños del barrio, se ganaba algunas monedas como \\\"picasales\\\", rascando el óxido y pintando barcos que anclaban en el Puerto del Callao, así, se daba sus escapadas para contemplar con admiración a los músicos cubanos que desembarcaban portando tumbadoras, bongós, maracas y otros instrumentos, luciendo guayaberas y sombreros de palma. |
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Alfredo Rodriguez y el trio los Embajadores
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Cantante y autor. Conocido por Alfredito Rodríguez. La Habana, 195?. Alcanzó gran popularidad en las décadas del 70 y 80 por sus canciones e interpretaciones. Fue animador de programas de TV. Realizó giras por la isla y el extranjero. Grabó varios discos. Entre sus canciones se encuentran "Empapado de sudor", "Que me encapricho" y otras |
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All Stars Habana Charanga
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Integrantes: Director: Jorge arnaldo Machado Duran ;Voces: Vannia Borges Hernandez, Manolo del Valle, Felix Perez Castro "Samy"; Paila: Jose Lusi Quintana Fuertes "Changuito" y Julio Iznaga Piña; Congas: Federico Aristides Soto "Tata Guines"; Guiro: Rolando Valdes Gonzalez; Tres: Pancho Amat; Violin: Jose Antonio Perez Fuentes "Sopilon", Humberto Bernardo Legat,Ronny Cabarrocas Fernandez; Bajo: Guillermo "Rubalcaba" Gonzalez Fonseca; Flauta Jacinto Joaquin Oliveros y Rene Luis Herra; Piano: Jesus "Rubalcaba" Gonzalez Fonseca; Coros Gregorio Ernesto Cordoves. |
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Ariel y Amanda
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Ariel Díaz y Amanda Cepero se constituyeron como dúo hace unos dos años. Y el paso del tiempo se nota. Quienes hemos seguido su trabajo desde los momentos primeros apreciamos un crecimiento muy favorable y una interrelación mayor entre ambos. Se ven como más cómodos consigo mismos y, al menos en este concierto, Amanda tomó la delantera y durante todo el tiempo lideró la presentación (cosa curiosa porque Ariel se ha caracterizado por ser un artista capaz establecer un diálogo fluido con el público). |
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Ariel y su Mezklán
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El autor e interprete de la agrupación \"Ariel y su Mezklan\", despues de beber de las fuentes mas autóctonas del changuí y de otras formas originales de la mas oriental de las provincias de Cuba, se lanza a recrear la tradición, experimentando combinaciones rítmicas que resultan el motivo fundamental de este disco y de su trabajo autoral. Es así que a partir de estas mezclas, fusiones o sencillamente intercambio entre generos musicales, resultará para muchos poco ortodoxo - y de hecho es así- el uso de la clave en algunos temas, o la incorporación de una guitarra al formato del colectivo, pero es indiscutible que, sin desvirtuar la sonoridad del clásico instrumental changuisero, se enriquecen timbres y armonías para bien del concepto y de la sonoridad. |
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Arnaldo
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Este es un disco de fusión, pero no es uno más: tiene el sello de Arnaldo.
Este joven músico, de sólida formación académica ya está haciendo historia. Primero como director de la agrupación "Azúcar" donde hizo sus dos primeros discos: "Romance de chiquillos" y "Lápiz de labio". Muchos de sus números alcanzaron un notable éxito. Entre ellos ocuparon un lugar destacado en las listas de éxito: "La cinturita", "El reloj", "El Basilio" y "Lápiz de labio".
A partir del 2002 forma su propia agrupación: "Arnaldo y su Talismán" y se lanza a nuevos y mejores empeños. Este CD es la materialización de estos esfuerzos.
Aquí encontraremos una amplia muestra de casi todos los ritmos caribeños, mezclados con la música cubana y con el pop, siempre a la manera de Arnaldo.
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Arsenio Rodriquez y su conjunto
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Arsenio Rodríguez (Güira de Macurijes, Matanzas, 30 de agosto de 1911 – Los Ángeles, California, 31 de diciembre de 1971). Desde su adolescencia, comenzó a hacer música en su región de origen. Al pasar a La Habana, alrededor de los años ’30, se unió a los soneros de la Capital. Trabajó como tresero en el sexteto Boston; luego, pasó al Bellamar; y, alrededor de 1940, fundó su conjunto de sones, que alcanzó una gran popularidad. Su nombre oficial es Ignacio Loyola Rodríguez, pero nunca ha sido llamado por otro que el de Arsenio Rodríguez, "El Ciego Maravilloso" −perdió la vista a los 13 años de edad−. Durante la década del ‘40, tuvo renombre entre los bailadores que cada domingo acudían a los jardines de La Tropical en busca de su ritmo. Entrados los años ‘50, abrumado por la carencia de un clima propicio para su trabajo, marchó a Nueva York, donde sostuvo su cubanísimo conjunto. Autor de los sones Bruca maniguá, Güira de Macurijes, Fuego en el 23, Laborí, Tumba palo cocuyé, No me llores, Lo dicen todas,... y de los boleros, La vida es sueño, Zenaida, En su partir, Feliz viaje, Acerca el oído, Nos estamos alejando, entre otras piezas antológicas. |
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Azucar Band
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El panorama musical cubano de los últimos años ha estado matizado por el surgimiento de agrupaciones musicales, portadoras de conceptos rítmicos renovadores como forma de expresión musical con excelentes resultados artísticos. Es en esta tendencia que se ubica el grupo Azúcar Band.
Esta formación está integrada por 12 músicos; 7 muchachas y 5 muchachos, todos graduados de escuelas de música de nivel medio superior. Esta formación profesional les permite asumir con notable éxito no sólo el son cubano y/o salsa como algunos internacionalmente prefieren llamar, sino también otros ritmos como el merengue, el cha cha cha, la cumbia , el bolero, el reggae y otros hasta llegar a la fusión, con incursiones novedosas en el pop latino.
Sus presentaciones en vivo destacan por un amplio movimiento escénico con lograda coherencia interpretativa y rítmica. Es un espectáculo que transmite al público todo el calor y la alegría de los ritmos cubanos y del Caribe.
Su primer CD "Romance de Chiquillos" fue muy bien acogido, tanto por el público como por la crítica especializada fuera y dentro de Cuba. Varios de los temas se han ubicado en los primeros lugares en las listas de preferencia en las principales emisoras de radio en Cuba. Su segundo CD se titula "Lápiz de Labios". Ambos discos han sido producidos por Arnaldo Rodríguez, que además es autor y arreglista de muchos de los temas que se incluyen en estos soportes fonográficos.
Internacionalmente Azúcar Band se ha presentado en escenarios de Ecuador, Panamá, México, Turquía, Alemania, España, Guatemala, Suiza, Costa Rica, y el Caribe Francés, que incluye a Martinica, Guadalupe y San Martín. En Cuba se presentan en las más conocidas locaciones de La Habana y otras ciudades del País.
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Azucar Moreno
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Azúcar Moreno es un dúo musical español formado por las hermanas Toñi y Encarna Salazar, nacidas ambas en Badajoz y descendientes de una familia de músicos. En 1984 grabaron su primer disco titulado Con la miel en los labios y en 1986 Estimúlame. Tras introducirse tímidamente en el mundo de la canción, en 1988 publicaron Carne de melocotón. En 1990 representaron a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (Antigua Yugoslavia). La 4ª posición con la canción \\\"Bandido\\\" catapultó a las hermanas a lo más alto de las listas de ventas españolas e internacionales. Durante los años 90 y hasta ahora han seguido editando numerosos trabajos con los que consiguieron sonados éxitos como Sólo se vive una vez, Amén, Mambo, etc. Actualmente trabajan en lo que será su nuevo trabajo discográfico con EMI.
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Azucar Negra
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Esta banda se formó en 1997, cuando Leonel Limonta, Haila Momprié y otros músicos se separaron del grupo Bamboleo, para los que Limonta había compuesto casi todo el material que compuso su brillante segundo disco "Yo no me parezco a nadie".
En el 2001, luego de girar incansablemente por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público. |
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Azúcar, Tabaco y Ron
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Desde hace poco más de un año la joven agrupación Azúcar, Tabaco y Ron comparte su música con los visitantes del restaurante La Mina, enclavado en el corazón del remozado casco histórico de la Habana Vieja.
Entre otros géneros de la música popular cubana, cultiva el son y lo recrea en todo su sabor con su ensemble de septeto tradicional modificado al sustituir el rol sonoro de la trompeta con una flauta. Según palabras del trovador Noel Nicola, quien también asumiera la producción musical del disco, este CD es un excelente recuerdo para el visitante casual o apasionado, habitual o sorprendido, que las haya disfrutado en vivo, porque estas músicas –dulces, estimulantes y embriagadoras, como el Azúcar, Tabaco y el Ron- son parte ya de toda la fiesta para el espíritu y los sentidos que brinda nuestra Habana Vieja.
Para el repertorio del disco han escogido una selección de títulos clásicos de la música popular cubana: Son de la loma, Convergencias, Marieta, Rico Vacilón, Las maracas de mi Cuba, obras que nunca perderán su vigencia y continuarán deleitando al público más exigente, ávido de lo mejor de nuestra música más genuina. |
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Bahison
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Septeto de Música Tradicional.
Creado en noviembre de 1998 en la Ciudad de Cienfuegos por el Maestro Félix Molina quien ha logrado conjugar la codiciada fórmula de juventud y experiencia al contar con un grupo de jóvenes de un alto nivel técnico ávidos de adentrarse en las raíces de la música cubana.
Felito Molina lleva más de 60 años en la música y ha trabajado junto a figuras tan importantes de la música cubana como Rafael Lay, Barbarito Diez, Laito Sureda y Marcelino Guerra. Es un prolífico compositor y arreglista y maestro de la guitarra, el tres y el contrabajo.
Arduo ha sido el quehacer de Bahison en la Perla del Sur, como se conoce a la Ciudad de Cienfuegos, motivo por el cual fue captado por la Casa Discográfica Cubana BIS Music para realizar su primera producción fonográfica en homenaje a Marcelino Guerra (Rapindey) importante compositor de esa provincia.
Estamos en presencia de una agrupación musical de primera línea que mantiene la tradición con un magnífico trabajo de arreglos musicales, logrando un excelente balance sonoro y demostrando amplias perspectivas de desarrollo. |
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Bamboleo
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Puesto que Bamboleo, nace el 14 de Febrero 1995, todos los avances precedentes forman parte de las cosas adquiridas. Ellos no tienen necesidad de pasar en fuerza y la música gana en subtilidad. Entendámonos : ellos no inventan nada y no desbrozan nuevas tierras. Pero ellos han integrado y digerido la historia musical cubana, incluso sus transformaciones más recientes. Todas las componentes son presentes y la síntesis se logra.
Un promedio de 25 años : Lázaro Moisés Valdes, pianista y director musical, se rodea de una dozena de jovenes diplomados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femininas de timbre rico (Haila Mompié y Vannia Borges), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados. Esta es la banda de élite que conquisto al público cubano, ganando al paso el título anhelado de "revelación del año" por Mi Salsa, legendaria emisión semanal de televisión cubana.
En 1998, el grupo se escisiona : Haila Mompié (canta) y Leonel Limonta (compone) parten por otro lado para formar Azucar Negra.
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Barbari
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Beto Caletti
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Dedicado a la investigación, composición e interpretación de música popular brasilera, Beto Caletti se ha presentado en escenarios de Argentina, Brasil, México, Canadá, España, Suiza y Japón con su repertorio de samba, choro y bossa nova. Es el autor de dos libros dedicados a la enseñanza de música popular brasilera: \"Guitarra brasilera\" y \"Samba, choro e bossa nova\" y realizó las producciones discográficas: \"Eu quero um samba\", \"Travessia brasileira\" ,\"Notorious en vivo\", \"Esquinas\" y \"En vivo en japón\", con ediciones en Argentina, México y Japón. El disco \"Esquinas\" fue seleccionado como uno de los diez mejores CDs brasileros del año 2005 por la prensa especializada de Japón, \"Disco de ouro da música popular brasileira 2005\" Es ganador del “Premio Ace” y cuenta con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y la Embajada del Brasil. Se presentó en numerosos festivales latinoamericanos así como en los más importantes teatros y centros culturales de Buenos Aires. Formado en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, trabajó como docente de audioperceptiva, guitarra y rítmicas brasileras en el Instituto Tecnológico de Música Contemporanea, en la Escuela popular de música del Sindicato de Músicos y en la Escuela de Música de Buenos Aires.
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Bob Dylan
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Bob Dylan, nacido con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota, Estados Unidos), es un cantautor estadounidense.
Es considerado uno de los compositores y músicos de folk y rock más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. El 13 de junio de 2007 le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Nacido en Duluth, en el seno de una familia de origen judío. A los seis años se traslada con su familia a la cercana Hibbing, donde su padre tiene un negocio de electrodomésticos. La vida de comerciante no es el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía es sobre todo minera, no debe de ser muy atractivo para un adolescente. Dylan descubre muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escucha la radio todas las tardes y, así, descubre la música de Hank Williams y de grupos de color. Es en este preciso momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un héroe del rock and roll, que entonces estalla entre los jóvenes, y llegar al éxito de Elvis Presley, Carl Perkins o Jerry Lee Lewis. |
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Bola de Nieve
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Bola de Nieve: el hombre triste que cantaba alegre. Un documental sobre Ignacio Villa muestra sus aristas como cubano, negro, homosexual, santero, pro revolucionario y sobre todo artista. Su director, José Sánchez-Montes, habla para Encuentro en la Red.
La primera referencia que José Sánchez-Montes tuvo del músico cubano Bola de Nieve fueron unos discos facilitados por amigos que conocían su admiración por la música de la Isla. Supusieron que le gustaría, o jamás imaginaron que de ese encuentro nacería un documental sobre tan atractiva personalidad. "A partir de ahí empecé a interesarme por él —admite el director español—. Bola es algo que te impacta para siempre". La realización estuvo a cargo de la compañía Ático 7, con sede en la ciudad de Granada, en coproducción con Canal Sur Andalucía, el ICAIC, Media 3.14 y el Canal 11 de la televisión mexicana.
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Boni & Kelly
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A pesar de su juventud, Ebblis y el kelly Valdivia, en algunos años cortos, se han hecho su marca en la industria de la música en Cuba y han establecido un siguiente leal alrededor del mundo. Mientras que es fácil a primero consiga distraído por sus buenas miradas, no incurren en la equivocación de pensar que su éxito es debido al aspecto. Son ambos artistas talentosos que han estudiado en las escuelas nacionales de los artes. Los artes estudiados Ebblis del funcionamiento en la escuela nacional de los artes (ENA) y se han realizado en el teatro y en la televisión antes de lanzar su carrera musical. Y el kelly es un graduado el universidad nacional de los artes (ISA) con un grado en danza folkloric. Su entrada en el grado superior del timba tendría que haber sido cuando Ebblis comenzó a cantar con Klímax. Después de una época con Klímax, a le invitaron que ensamblara el la Charanga Habanera para substituir al cantante Dantes Cardosa que había dejado a la forma a su propio grupo. Mientras que alguna gente pudo haber temido qué sucedería al la Charanga Habanera después de la salida del EL Ricky, Ebblis ganado rápidamente sobre los corazones del Charanga avienta y se conoce como EL Boni, tomado del nombre de la canción semi-biogra\'fica escrita para él por David Calzado. En hecho más gente puede conocerle por este apodo que por su propio nombre. Cuando Ebblis dejó Klímax, Giraldo Piloto eligió traer en kelly para llenar su punto. Así ambos hermanos han pasado una cierta hora en qué es considerada por muchos ser la venda del timba \"del músico\" debido a su estilo innovador. Pero como con Ebblis, el kelly recibió una invitación de ensamblar otra venda, este vez que era EL Clan de Pedro Camacho. El EL Clan es una de las vendas preferidas de la generación más joven en Cuba. Recuerdo leer una entrevista con Juan Formell de Los Van Van donde él dijo algo sobre la importancia de restante en paso con los tiempos, yo pienso que la cotización era \"nuestra competición no es hijo del hijo del que de los los de Pupy y, él es EL Clan\". Ebblis y el kelly han gozado de gran éxito en sus vendas respectivas, pero también han estado interesados en el trabajo juntos por una cierta hora. |
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Brain Storm
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El principio de la buena inspiración se fecha con pensamiento uniforme del año 1989 que las semillas fueron encontradas ya cuando el cantante Reynard y la mella del redoblante bailaron y cantaron juntos alrededor de árbol de Navidad en el jardín de la infancia y en todos los miembros de la venda cantó más adelante las mismas líneas en el coro de la escuela atendieron todo en su ciudad nativa Jelgava, Latvia. Con los años que se conocían y que hacían música junta ya catorce años (eran 15 años de viejo cuando está formado la venda) la química entre los individuos ha creado la atmósfera de la familia verdadera: "buena vieja cosa de la familia, en este caso apenas cinco padres junto. Es tan duro a veces encontrar una forma justa fuera de cinco ". Esto es lo que dijo la buena inspiración sobre sí mismos y su química única antes de fin de 2003. Y entonces en mayo 2004 el movimiento del destino quitó uno de ellos - en el jugador bajo original trágico muerto del desplome del coche de la buena inspiración - Muminsh (Gundars Mausevics). En memoria del amigo querido Muminsh y fe en cuál es la venda ' s que llama buena inspiración decidida para continuar. La buena inspiración para el final de 2004/beginning de 2005 ha hecho la grabación del 7mo álbum del estudio con el productor Alex Silva con quien la venda registró 2 canciones en álbum anterior. Entre los tiempos de los estudios en la venda de enero la venda americana unida REM como acto de la ayuda para 9 demostraciones en Europa. El álbum nuevo será llamado "cuatro orillas" y se fija al lanzamiento en el otoño 2005 con el lanzamiento letón de la versión en Latvia adentro puede Antón Corbijn ha hecho las fotos para las ilustraciones. |
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Buena Fe
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\"Hace ya varios años Israel Rojas y Yoel Martínez comenzaron a transitar el difícil camino de hacer realidad un sueño. En su natal Guantánamo estos dos jóvenes eran personas comunes que llevaban por dentro una inquietud especial por la música. Israel Rojas, abogado de profesión, comienza desde los catorce años a proyectar su necesidad de componer y compartir con los demás sus ideas sobre la cotidianidad. En muy poco tiempo, desarrolló este talento que en esos momentos era para él un hobby sin imaginarse que en un futuro multitudes seguirían en coro esas letras.
Yoel Martínez, por su parte, proviene de una familia con tradición musical. Su padre era músico y en algún momento integrante del trío Taíno, por lo que Yoel desde su niñez se vio inevitablemente inmerso en este mundo de la música y la trova cubana. Así decidió participar de él y desarrolló su vocación en la Escuela de Arte de Guantánamo, alcanzando el nivel medio en sus estudios en guitarra clásica. A lo largo de los años, Yoel cantaba y tocaba la guitarra en los bares y restaurantes de la ciudad, pero no conforme con lo que hacía, permanecía en él la constante inquietud de ir aún más lejos.
En 1999 la casualidad quiso que estos dos jóvenes se encontraran cuando en la Escuela de Arte de Guantánamo Israel, frente a un piano, intentaba encontrar la melodía de una canción que había escrito. Yoel, con su humor peculiar, le propuso ser el \"loco\" que lo podría ayudar. A partir de ese momento surge entre ambos una complicidad de intenciones y objetivos. Al acompañarse se dieron cuenta que funcionaban bien como dueto y fue así como a finales de ese año surge el Dúo Buena Fe.
El nombre nació bajo la premisa de conjugar en dos palabras la vida de ambos, la buena fe que corresponde a la abogacía relacionada con la profesión de Israel, y la buena fe referente a los actos de benevolencia que le traen suerte a uno, como sucedió en esta peculiar historia. \\\"Queríamos hacer música no para vivir de ella, sino para ella\\\", afirma Israel Rojas, líder del grupo.
Pero cómo definirlos y ubicarlos. Cómo se inserta Buena Fe en el amplísimo espectro de la música popular de un país como Cuba, columna primordial de primerísimo referente mundial, originada en las esencias de un pueblo eminentemente musical, generador de influencias en cuanto género de masas aparezca en este mundo de hoy?
De entrada y de modo generalizado, dentro de ese enorme calidoscopio musical cubano, si aplicáramos la lógica de las etiquetas habría que situarlos en algo entre la trova – incluidas sus variantes nueva y novísima- y el tan maltratado concepto del pop nacional, una especie de \\\"género menor\\\" para no pocos críticos del patio, pero heredero de lo que simple y llanamente ha sido la cancionística popular cubana, madre de la que ha salido mucho de lo mejor de lo que los cubanos hemos tarareado y silbado por generaciones.
Israel, con su fama de locuaz del dúo, ha definido certeramente su música como ecléctica. Si bien sus orígenes tienen que haber sido muy influenciados por el entorno sonoro de su Guantánamo natal y el vecino Santiago de Cuba; acelerados con esta ola del internet y la potsmodernidad, a Buena Fe le afluye mucho de lo que se ha producido en toda Cuba y a nivel universal.\\\" Tomado de la página original de Buena Fe. |
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Cachao
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Israel Cachao López quien a los trece años era miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, proviene de una familia de músicos académicos. Su hermano Orestes, ya muerto, tocó cello y piano. De ellos se dice, más bien se discute, que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40. El mejor bajista de la música del caribe nació en 1918 en La Habana, según el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, en la misma casa donde vio la luz José Martí en 1853. Cuando en las sesiones, Orestes no tocaba el piano, lo hacía Julio Gutiérrez o Pedro Juztiz Peruchín. Estoy hablando de las estrellas cubanas de ese momento, todos eran unos virtuosos. La flauta la tocaban o Richard Egües, el mismo de la Aragón, o José Fajardo. Las trompetas eran dos: la de Armando Chocolate Armenteros —que ahora en el 2000 tiene 73 años, todavía toca, y bien, y sigue alimentando una historia que no termina y que lo cataloga como uno de los mejores trompetista de la salsa— y la del fallecido Alejandro El Negro Vivar, tan bueno como el otro y con quien sostenía unos piques que eran para tomar palco. Los saxofonistas también eran dos: José Chombo Silva y Emilo Peñalver. El trombón lo manejaba Generoso Tojo Jiménez, de 82 años. Andrés Echeverría, mejor conocido como "El Niño Rivera", era el tresista de estas sesiones, (ahora cuenta con 80 años). Los percusionistas eran Guillermo Barreto, ya fallecido, también baterista de jazz y paila mayor de Cuba; un músico peculiar pero infaltable en estos encuentros Gustavo Tamayo, güirero; Yeyo Iglesias en el bongó y Arístides Soto, quien no es más que el conocido Tata Güines, conguero de 69 años.
Razón tenía Andy García para rescatar del olvido a Cachao, y es que "como su ritmo no hay dos".
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Caetano Veloso
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Caetano Veloso
7/8/1942
Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad.
A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. |
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Cafe Maracas
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En junio del 2002, seis músicos en pleno apogeo de inquietudes y con la sólida formación, deciden reunirse para aportar cada cual lo mejor de si mismos: así surge “Café Maracas”
Usando instrumentos acústicos como el contrabajo, la guitarra de deis cuerdas y el violín, así como un set de percusión cubana, van en busca de una sonoridad “natural” en nada plegadas de artificios y plasticidades tecnotrónicas. Las voces, trabajadas en un esquema voz leader-coro nos proponen melodías y textos de marcada cubana e insertadas en el excelente contexto del acompañamiento instrumental, dan el toque final a un acabado producto audiovisual capaz de satisfacer los más disímiles gustos |
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Camaguey
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Son de Camaguey, la primera llanura que saluda el oriente de Cuba, y tambien la primera en conocer esa oleada de boleros y sones en viaje de conquista hacia la Habana. Esto confirma de manera definitiva ese legendario estribillo de Don Miguel Matamoros que dice: \"son de la loma y cantan en llano\", porque este álbum de la trova camagueyana posee, por sobradas razones de herencia y de talento, los auténticos trazos de la mejor música cubana. |
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Camerata Romeu
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La Camerata Romeu fundada en 1993 por su directora Zenaida Romeu, germina en el ámbito de la Cultura Musical como una fresca, rigurosa y auténtica propuesta, abordando lo mejor del repertorio de cámara de la música cubana y universal.
Obras de los compositores de la estatura de Leo Brouwer,Esteban Salas, Ernesto Lecuona, Astor Piazzola y Antonio María Romeu son llevadas a las salas de conciertos en sus versiones originales u otras rigurosamente orquestadas, llenas del espíritu que las engendró, sin perder la autenticidad y la frescura, lejos del facilísimo y el populismo, en búsqueda incesante del encanto de la intimidad, elevada técnica y cultura de estilo. De sus instrumentos emanan sonidos que nos transportan a la época de los clásicos como Bach, Mozart, Beethoven y Vivaldi, exhibiendo en sus ejecuciones un elegante estilo en el que se revela distinción, buen gusto y osadía, logrando en un todo, la sensualidad, la pasión, el lirismo y la delicadeza.
La exclusividad de su repetorio, la belleza de su presencia escénica, el excelente trabajo de conjunto, su depurada formación académica, y su sensibilidad, hacen de la Camerata Romeu una propuesta única y excepcional. |
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Candyman y la familia
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Cuba es tierra de músicos naturales y sobre todo la espontaneidad en el surgimiento de nuevos valores del genero regularmente no guarda relación alguna con procesos de formación académica o descubrimientos institucionales, sencillamente brotan como las verdolagas, así de fácil, desde la fiesta entre amigos, en la sala de una casa cualquiera, o hasta en las esquinas de cualquier entrecalles del barrio; este es el antecedente de uno de los más explosivos fenómenos del Ragga y del Hip Hop propiamente dicho en Cuba: Rubén Cuesta Palomo (Candyman). De muy particular estilo Candyman abrazó el género como un niciador fecundo y pionero del ragga en Cuba. Candyman, como le conocen todos desde
sus inicios, muy pronto expande su música en soportes variados de factura doméstica, pero con el sello de indiscutible calidad que impone su voz y su genuina forma de decir, de pronto Candyman se escucha en cualquier lugar de la isla y todos corren a buscar grabaciones hechas con gracia populachera y de contenido hilárico por antonomasia.
Así han trascurrido 8 años desde sus inicios en este género transculturado por la inmediatez geográfica de la hermana tierra de Jamaica. De estos 8 años ya cuenta con 3 años de quehacer profesional en su carrera, por así decirlo son los que lo consolidan y le hacen ver más lúcido el camino.
Hoy se conforma un equipo donde los hermanos Daniel Carnago Jr. y Santiago Carnago Jr. (DJ Bebe y DJ Shagoo) le aportan los arreglos musicales necesarios en una nueva línea de fusión con el son cubano y a su vez, Ricardo Casamayor (Pucho Man ) y José Dariel Donatien (Gagoman ) complementan con sus voces la sonoridad necesaria para satisfacer la sed del más exigente. La química es perfecta y los nuevos temas de Candyman se hacen populares en cuestión de minutos.
Sin dudas el más polémico de los intérpretes cubanos en los géneros actúales es este joven de 28 años, respetuoso y dicharachero que aún ni siquiera porta la vanidad de los que se saben famosos.
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Caras Opuestas
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Grupo de fusion originario de Cuba. |
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Carlos Puebla y Pablo Neruda
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Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (quien escribiría posteriormente con
el seudónimo de Pablo Neruda) nació en Parral el año 1904, hijo de
don José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario y doña Rosa
Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida poco años después del
nacimiento del poeta.
En 1906 la familia se traslada a Temuco donde su padre se casa con
Trinidad Candia Marverde, a quién el poeta menciona en diversos
textos como Confieso que he vivido y Memorial de Isla Negra con
el nombre de Mamadre. Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres
de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el
periódico regional La Mañana. En 1919 obtiene el tercer premio en
los Juegos Florales de Maule con su poema Nocturno ideal.
En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en francés en
la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta
de la primavera con el poema La canción de fiesta, publicado
posteriormente en la revista Juventud. En 1923, publica Crepusculario,
que es reconocido por escritores como Alone, Raúl Silva Castro y Pedro
Prado. Al año siguiente aparece en Editorial Nascimento sus Veinte
poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota
una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un
propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres
breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza ;
Anillos (en colaboración con Tomás Lagos) y Tentativa del hombre
infinito.
En 1927 comienza su larga carrera diplomática cuando es nombrado
cónsul en Rangún, Birmania. En sus múltiples viajes conoce en Buenos
Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de
la revista Caballo verde para la poesía en la cual es compañero de
los poetas de la generación del 27. Ese mismo año aparece la edición
madrileña de Residencia en la tierra.
En 1936 al estallar la guerra civil española, muere García Lorca,
Neruda es destituido de su cargo consular, y escribe España en el
corazón.
En 1945 obtiene el premio Nacional de Literatura.
En 1950 publica Canto General, texto en que su poesía adopta una
intención social, ética y política. En 1952 publica Los versos del
capitán y en 1954 Las uvas y el viento y Odas elementales. En 1958
aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se
le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de
Oxford , Gran Bretaña. En octubre de 1971 recibe el Premio Nobel
de Literatura.
Muere en Santiago el 23 de septiembre de 1973 . Póstumamente se
publicaron sus memorias en 1974, con el título Confieso que he vivido. |
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Cesar
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César "Pupy" Pedroso (aka, "Pupi Pedroso") es una de las figuras dominantes no solamente en Timba, pero en los años pasados 30+ de la música popular cubano. Así como ser los compositores mejores y más prolíficos de una Cuba, él desempeñó un papel seminal en la revolución del arte de jugar del piano del salsa. Él comenzó con Orquesta Revé y después hizo un miembro fundador de Los Van Van. En el verano de 2001, él se fue para formar a su propio grupo, "el hijo del hijo de Pupy y Los Que", que ha lanzado ya dos grandes CD's que tienen ventiladores de Cuba y de Timba alrededor del mundo que zumba. Chasque aquí para la revisión profunda de Pepe Martínez del vida del la del tiene de los cosas de Qué. Chasque encendido las entrevistas arriba para leer una entrevista en español, a partir de agosto de 2002 de Majela Serrano. El botón de los discos le llevará a una descripción de las grabaciones de Pupy y a una revisión completa de su álbum más reciente, completa con 30 ejemplos audio mp3, por Pepe Martínez. La revisión está disponible en inglés y el español uno de los colaboradores preferidos de Pupy era el último gran autor Rodolfo Cárdenas, que escribió las obras clásicas tales de LVV como la "candela de Que le den". Sea seguro leer (y escuchar) la mudanza de Ilán Greenfield retrospectiva de esta gran sociedad musical -- "De Roldofo Cárdenas y Pupy Pedroso". Para la información sobre viajes, entre en contacto con los E.E.U.U. Rodolfo representativo Pagán de Pupy del SOLLOZO en New York City. ¡Chasque aquí para oír la venda nueva de Pupy, hijo de Los Que, hijo, en concierto con Tirso Duarte en vocals y estrellas de huésped Mayito Rivera, Roberto Guayacán, y Pedrito Calvo! |
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Cesar Lopez y Habana Ensemble
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Fundada a comienzos del año 1997 e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano \"Habana Ensemble\" tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas.
El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en lo referente al dominio de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo.
Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, \"Habana Ensemble\", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones.
Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, \"Habana Ensemble\"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical.
\"Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de \"Habana Ensemble\" en estos años de existencia, lo que les ha permitido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento.
“Habana Ensemble\" ha compartido el escenario con figuras de la talla de: Víctor Manuel, Danny Rivera, El ballet de Washington, Tito Puentes, Compay Segundo, Spiro Gira, Marcos Miller y Richard Egües.
Por otra parte César López, inició el año 2004 con nuevas proposiciones que aumentaron su prestigio como instrumentista y compositor cubano.En los meses de abril y marzo tuvo a su cargo nada más y nada menos que la dirección de la orquesta de la Radio y la Televisión de Dinamarca donde ofreció una serie de conciertos de música cubana cuyos arreglos y orquestaciones llevaron su firma y luego se presentó en Estados Unidos por invitación especial nuevamente de Chucho Valdés, para acompañarle en unión de Irakere.
Otro momento importante fue sin duda alguna para este César el hecho de ser protagonista del mayor de los sucesos musicales en Cuba en ese año, nos referimos el Concierto del afamado jazzista Chucho Valdés y del cantante español Diego El Cigala, realizado en mayo, en la capital cubana.
Noche de emociones y de magia donde el flamenco, el bolero, el son, el jazz y la rumba, además del desgarramiento fueron colmando de emociones a un público conocedor de la buena música y de los verdaderos y auténticos talentos.
Justo en esa velada, logramos disfrutar del arte de César López, saxofonista que desde hace algunos años ha sido catalogado por la crítica internacional como músico excepcional. Para la ocasión, César se integró a la magia de Chucho y El Cigala, alcanzando sonoridades en sus interpretaciones, muy difíciles de olvidar.
Virtuosismo, originalidad y sobre todo deseos de entregar un proyecto musical de alto contenido estético, son las cualidades que distinguen a “César López y su Habana Ensemble\", agrupación musical cubana que ya ocupa un lugar importante en la historia del Jazz Latino y la música popular cubana.
Marianela Dufflar. |
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Chambao
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Chambao es una banda de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill. Originales de Málaga (Andalucía, España) su música mezcla los sonidos del flamenco y palos (formas) con música electrónica. Según el dialecto andaluz, un \\\"Chambao\\\" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.
Chambao nació cuando el músico holandés Henrik Takkenberg conoció a tres malagueños (María del Mar, Eduardo y Dani, que dejó el grupo en 2005) en la barriada malagueña de Pedregalejo y decidieron formar un grupo musical fusionando el flamenco con sonidos electrónicos. |
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Chapottin y sus estrellas
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"El legendario Conjunto Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre y con su repertorio envidiable, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo"
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Chappottin y sus estrellas
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"El legendario Conjunto Chapottín sigue sonando con el sonido inconfundible de siempre, con su fuerza rítmica característica, con voces de calibre y con su repertorio envidiable, que alterna piezas nuevas con los clásicos que han hecho bailar, sincopadamente, al mundo"
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Charanga de Oro
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Un grupo de afamados músicos cubanos provenientes de agrupaciones de reconocido prestigio nacional e internacional como Buenavista Social Club, Afro Cuban All Star, Mangüaré, Estrellas Cubanas y la Orquesta Sinfónica Nacional, fueron convocados a finales del 2003 por el compositor, musicólogo y flautista José Loyola y el director artístico Jesús Hernández para formar LA CHARANGA DE ORO.
LA CHARANGA DE ORO se propone rescatar, para el panorama musical cubano actual, el formato y sonoridad de la típica charanga cubana. A este tipo de agrupación correspondió, en gran medida, la promoción y exitosa difusión internacional, durante las décadas del 40, 50 y 60 del pasado siglo XX de los más famosos y reconocidos ritmos cubanos de todos los tiempos entre ellos: el danzón, la guaracha, el cha-cha-cha, el son, el bolero y el mambo.
La charanga cubana tuvo su origen durante la segunda mitad del siglo XIX como derivación de la clásica charanga francesa de salón a la que se le fueron incorporando nuevos instrumentos, sonoridades y formas propias de componer e interpretar.
Son significativos en LA CHARANGA DE ORO, no solo la maestría y virtuosismo de sus intérpretes, sino el valor de su repertorio, el que recoge en sus versiones originales lo más representativo de los ritmos que constituyen “la herencia de oro” de la música popular cubana. LA CHARANGA DE ORO también puede interpretar la más actual salsa cubana y números del repertorio internacional.
LA CHARANGA DE ORO está integrada por 12 músicos, 3 cantantes, un equipo técnico e incorpora regularmente en sus presentaciones y a solicitud a artistas invitados de la talla de: Teresa García Caturla, Emilia Morales, Mundito González y virtuosos como el Maestro del chekeré Pancho Terry.
Durante las giras la orquesta es susceptible de adoptar formatos más pequeños para responder a intereses puntuales en locales más íntimos como restaurantes, hoteles, clubes, etc. Tres miembros de la orquesta conforman el trío de música de cámara “Música Viva” el cual cuenta con un repertorio de música de cámara universal que abarca distintos periodos de la historia de la música y trabaja especialmente con música de compositores de los siglos XIX y XX.
LA CHARANGA DE ORO cuenta ya con su primera producción discográfica, el CD “GOZA MI CHARANGA” (12 números) producido por el sello discográfico Ahí Namá. Fragmentos de este CD pueden escucharse aquí.
A pesar de su corta vida, en marzo del 2004 LA CHARANGA DE ORO realizó varias presentaciones en Italia donde hizo bailar a cientos de personas resultando significativa su presentación en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de la Ciudad de Florencia.
La orquesta se presenta regularmente en los Festivales Internacionales: Boleros de Oro y Danzón Habana y trabaja además para las cadenas hoteleras: Meliá, Sandals y Accord.
LA CHARANGA DE ORO es todo un espectáculo donde los bailadores más exigentes podrán disfrutar de una gran variedad de ritmos. Puede satisfacer las más variadas expectativas de todo tipo de público y ser presentada en todo tipo de espacio o escenario. |
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Charanga Forever
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Charanga Forever fue formado en el verano de 1998 como resultado de la desintegración famosa de Charanga Habanera. Los miembros originales del grupo estaban todos antes en Charanga Habanera y las partes anteriores de sus carreras se cubren en gran profundidad en nuestra sección ahora terminada en los cuatro álbumes del Charanga original Habanera: Fiebre del amor, hey usted lugares geométricos, la Habana del SE Entere del PA ' Que y Tremendo Delirio. La historia de la desintegración y de los años de Charanga se cubre por siempre en el artículo "Charanga Habanera: La desintegración y más allá de ". También tenemos un artículo largo escrito por Charanga anterior por siempre pianist/arranger Juan Carlos González, y una entrevista con bassist/leader anterior Pedro Pablo Gutiérrez. Both.of.these artículos están disponibles en inglés y español. Finalmente, tenemos artículo de Allan Johnston: "el estilo bajo de Pedro Pablo Gutiérrez". |
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Cheo Marquetti y su conjunto
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Destacado cantante que gozó de popularidad en la época del danzonete y el son. De sus actuaciones con la orquesta Cuba que dirigía el profesor Julio Pedroso, se recuerdan las interpretaciones de este popular cantante, sobre todo de la guajira-son |
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Chicuelo son
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Septeto de la música tradicional cubana. Fundado en 1995 por el percussionista cubano renombrado Orlando Guzmán Ruiz "Chicuelo". Su repertorio incluye géneros musicales cubanos inmortales tales como guaracha, chá del cha del cha, danzón, rumba y bolero, además de reconstruir otros ritmos del Caribe como la cumbia, el merengue y la zamba. También hacen funcionamientos vocales y latinos del jazz. La originalidad de los arreglos musicales del son de Chicuelo ha permitido que preserve la esencia del SON, creando un sonido contemporáneo al mismo tiempo. Su repertorio incluye no solamente el trabajo de compositores bien conocidos,sino tambien de sus propios miembros. Han compartido la etapa con los representantes superiores de la música cubana tales como Rolo Martínez, Fernando Álvarez y Tito Gómez, entre otros. Chicuelo ha participado activamente en acontecimientos importantes y festivales musicales nacionales e internacionales, con gran éxito en sus presentaciones en Atenas.
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Chiquetete
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En numerosas ocasiones, la crítica ha dicho de Chiquetete que es uno de los mejores intérpretes de flamenco. Sin embargo, de su larga carrera artística (ha grabado más de 35 discos), sólo en los primeros años cantó flamenco puro, ortodoxo. En la década de los ochenta se pasó a la canción melódica, a las sevillanas y a la canción andaluza, donde ha obtenido sus mayores éxitos, al menos en lo que a ventas se refiere. Su disco Aprende a soñar (reeditado en 1997), el sexto de su carrera, vendió un millón de ejemplares, es decir, diez discos de platino. Terminada dicha década, Chiquetete ha vuelto al flamenco, en proyectos que intentan recuperar los cantes antiguos de Triana o los de cada una de las ocho regiones andaluzas.
Nacido en Algeciras, pero criado en Triana, Chiquetete respiró desde pequeño el ambiente flamenco en el famoso barrio sevillano, donde fue compañero de juegos de otros artistas de reconocido prestigio como Lole Montoya, Isabel Pantoja (que también es su prima), Manuel Molina o Manolo Domínguez El rubio. Con estos dos últimos realizó sus primeras actuaciones bajo el nombre de Los Algecireños, primero, y Los Gitanillos del Tardón, después.
Hasta finales de los setenta, Chiquetete cantó para acompañar al baile de figuras veteranas como Matilde Coral, Farruco, Pepa Coral, La Contrahecha, La Húngara, Curro Velez. En estos mismos años compartió escenarios en numerosos tablaos con otros artistas: Lola Flores, Chocolate, Miguel Maya, Trini España, Manuel Molina, Manolo Sevilla, El Niño de San Lorenza, Manolo Caracol, Marifé de Triana... En 1975, el Primer Premio que obtuvo en el Festival de Cante Antonio Mairena (Mairena de Alcor, Sevilla) reconoció su talante de figura flamenca. |
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Clara y Mario
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Formado en 1953 por Clara Morales y Mario Rodríguez. El dúo comenzó sus actuaciones en fiestas escolares y actividades culturales en Regla y La Habana. Mas adelante se presentó en centros nocturnos y en programas radiales. En 1961 comenzó su popularidad, que se ha mantenido por muchos años. Cultivó canciones tradicionales y románticas cubanas. A la muerte de Clara, Mario continuó presentándose como solista, en festivales de boleros y otros eventos. Fue un dúo muy bien combinado que dejó gran cantidad de grabaciones |
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Clave Sol
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Clave y Guaguanco
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Fundado hace 50 años atras grupo encargado de rescatar las tradiciones y las raices con temas como la magia afrocubana, dioses entre otros. |
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Cofradía
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Excelente agrupación conformada por cuatro jovenes que combinan la habilidad para tocar los instrumentos y la capacidad de entonar sus canciones con gran facilidad.
No es común encontrar agrupaciones en las cuales todos aporten su cuota en los coros. Estan dando mucho de que hablar en el medio musical. |
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Colaito
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La banda "Colaito" fue creada en el año 2001 con la intención de aportar un proyecto que ayudara al desarrollo de la música actual cubana y con ello, alcanzar nuevos resultados rítmicos y melódicos propios de la fusión de géneros musicales que esta agrupación utiliza.
El objetivo principal es hacer una música elaborada pero capaz de llegar a la mayor cantidad de oyentes posibles. Para ello realizan un amplio trabajo de mesa a la hora de escoger sus temas y hacer los arreglos, cuidando siempre de no complicar innecesariamente sus armonías y ritmos para llegar de una manera más directa y accesible al gran público, sin que por ello acepte el facilismo y las fórmulas manidas que tanto abundan en la música más comercial.
Colaito en su trabajo se nutre de la música brasilera, norteamericana y por supuesto de la cubana, que son, en definitiva, tres grandes portadores de importantes ritmos, formas melódicas y armonías.
A lo largo de su trayectoria han participado en varios programas musicales de la Televisión Cubana, todos programas estelares de alto nivel de teleaudiencia como "23 y M", "Para no salir de casa", "A moverse", entre otros. También la radio ha jugado un rol importante en la difusión de su música.
Se han presentado en centros nocturnos como las Casas de la Música de la EGREM, el Pico Blanco del Hotel Saint John's, el Café Cantante del Teatro Nacional, Copa Run del Hotel Riviera y otros.
En el año 2002 fueron invitados a un homenaje que la Televisión Cubana realizó a César Portillo de la Luz por su 80 cumpleaños.
En el 2003 fueron contratados por una compañía extranjera para trabajar en un Crucero por todo el mar Adriático, para un público fundamentalmente de España, donde Colaito tuvo la oportunidad de ampliar mucho más toda la gama de géneros musicales nacionales y extranjeros en su repertorio.
A su regreso de esta extensa gira de 8 meses retomaron su trabajo habitual en Cuba, dedicándose a recuperar su promoción por la radio y televisión cubanas y preparar su segunda propuesta discográfica.
Colaito está formado por músicos jóvenes con muchos deseos de trabajar y de hacer una música que trascienda.
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Companioni
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Personajes populares
El bardo de la mujer perjura
Manuel Echevarría Gómez
La vida le jugó una mala pasada en los años tempranos de la adolescencia. Miguel Companioni quedó ciego gracias al desamparo del gobierno de turno que lo privó de mejor suerte al negarle la oportunidad de acudir a la capital. Desde entonces la afición por la música le aguzó los sentidos. Primero fue la armónica, después la guitarra y cuando quiso -con esa vocación indómita y voluntariosa- el piano.
Había nacido el 29 de julio de 1881, pero la fe de bautismo registrada en la parroquia de San Ignacio de Loyola, poblado de Banao, quedó fechada en octubre de ese mismo año, como era costumbre en aquellos tiempos de mal vivir en que la premura para los trámites no podía ser más urgente que otras contingencias impostergables de la vida.
En 1906 compuso su primera canción que tituló La fe, quizás una alusión intuitiva al sueño que trascendía las tinieblas y lo enfrentaba al destino incuestionable del bardo en tierra de trovadores.
En 1912 se enrola en la boga de los grupos de clave que Juan Echemendía trae desde el occidente de la Isla y con él funda el coro de Bayamo. Siete años más tarde ya es el líder indiscutible del coro de Santana y uno de sus más inspirados compositores.
"El coro de Santana casi siempre fue de primera clase, mucho más por su director que fue mi viejo amigo; sus composiciones eran fruto de la inspiración de Miguelito, que muchas veces en forma imprevista, momentánea, extraía de su numen la clave que se cantaría aquella noche". Rafael Gómez, Teofilito.
De esa fecunda inspiración también dejó testimonio el rotativo Hoy cuando refiriéndose a una clave escrita por Companioni y dedicada a Leoncia Renzoli, guía del coro santanero, escribió: "...para ella se compuso la más famosa de las claves, una especie de oratorio profano, de místico reclamo sensualista, en el dejo femenino de sus trémolos, en la profunda pasión popular de su canto". Honorio Muñoz, periodista.
El oído privilegiado le permitió empeñarse en proyectos más audaces y fundó las orquestas Francesa en 1920 y La Argentina en 1921 "para amenizar bailes y fiestas de todos los rangos con una particularidad bien notable: los músicos no sabían leer el pentagrama. Su director, quien tampoco podía hacerlo, les dictaba las notas y las escribían con distintos tipos de letras para indicar la extensión y la amplitud melódica. De esta época se desprende el carácter precursor que se le atribuye al danzón en Sancti Spíritus.
Companioni brilló como compositor en las noches de serenatas, esos eventos instrumentales y vocales integrados por guitarra, violín, flauta y hasta un piano sobre un camión en dependencia del rango del solicitante. De tales encargos surgieron innumerables obras con nombres de mujer que respondían a las exigencias de una vasta clientela: Angelita, Domitila, Elena, Teresa, Fredesvinda, Juana, Obdulia, María, Blanca, Amelia, Herminia...
"Solíamos salir los sábados de serenatas por las calles espirituanas. Se acercaba un amigo o simplemente un enamorado ansioso de llevar los trovadores a la ventana de su amada; le explicaba los motivos que experimentaba, ya fuera arrepentimiento, celos, conquista, y Miguelito se inspiraba inmediatamente. De ahí tantos nombres de mujer en sus canciones". Luis Farías, trovador.
Miguelito fue también un ferviente animador de las agrupaciones trieras. Formó parte de ellas en las noches de serenatas y dirigió hasta su muerte, acaecida el 21 de febrero de 1965, el legendario trío Pensamiento.
Más de 200 piezas acoge el catálogo autoral de Companioni, muchas de ellas instaladas por derecho propio en las páginas antológicas de la trova tradicional cubana de todos los tiempos, pero ninguna de tal pulsión amatoria como Mujer perjura, compuesta en 1918 para que trascendiera fronteras y tiempos, el clásico reproche del bardo herido por la traición que no perDona los desvaríos.
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Compay Segundo
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En el final del verano, los miembros del club social de Cuba ' Buena Vista viajaron Japón, incluyendo una serie de conciertos vendidos-hacia fuera en Tokio. Pero uno del guitarist central Compay Segundo de los miembros estaba perceptiblemente ausente. En diciembre, el 93-year-old Segundo programar para hacer tres aspectos de Tokio como parte de un viaje a solas para su álbum más reciente Calle Salud. Trabajando como rodillo del cigarro debajo de Fidel Castro antes de volver a la música en el último ' 80s, Compay Segundo era esencial para el sonido de la música cubano pre-revolucionaria. Llevado en 1907, él era uno de los músicos respetados de la era pre-revolucionaria, colaborando con las figuras como Sindo Garay y Miguel Matamoros para crear el estilo distintivo del hijo. Inventando una guitarra modificada para requisitos particulares que fundía la guitarra cubano tradicional de los tres con sus contrapartes españolas, Segundo también ayudó a formar el sonido puesto -detra's, romántico, con todo complejo del hijo con su trabajo del Clarinet y las armonías vocales bajas ricas. Después del éxito de la sorpresa del club social golpeado del relais Cooders 1999 Buena Vista y película del acompañamiento de Wim Wenders, la carrera a solas de Segundo fue dada una nueva renta el vida. Él publicó Calle Salud, un álbum que sonido del viejo-mundo, típico del hijo de pre-1940s, kudos ganados el mundo encima. Con la visita de Segundo, las audiencias japonesas habrán tenido la oportunidad de comprobar fuera de los cuatro miembros que abarcaron a club social de Buena Vista, y en la edad avanzada de Segundo, las oportunidades de oírlo realizarse están disminuyendo. |
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Conjunto Casino
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En esta fecha se cumplen 65 años del debut del Sexteto Casino. Fue el 1 de mayo de 1937. Meses antes, aquel grupo musical, organizado por el músico Esteban Grau, se llamaba Sexteto Miquito.
Su primera oportunidad, en el Casino Nacional de la playa de Marianao, obligó al cambio de nombre: Casino. Lejos estaban aquellos artistas de imaginar la trascendencia, no sólo del cambio de denominación, sino de la historia que comenzaba a escribir.
No fue hasta 1943, ya contratados para la firma RCA Victor, cuando decidieron adoptar su apelativo de Conjunto Casino. Los éxitos, los discos, las giras, la radio, la televisión, los bailables y, sobre todo, los nombres que pasaron por la agrupación la convirtieron en verdadera institución musical de Cuba.
En muchas ocasiones he dicho que internacionalmente, apenas se habla de esta legendaria agrupación y que se califique como el mejor conjunto de Cuba en toda sus épocas a la Sonora Matancera.
Un hecho indiscutible provocó esta injusticia cometida con el Casino: el grupo dirigido por Roberto Espí prefirió permanecer en nuestra tierra, junto al pueblo cubano, cuando triunfó nuestra definitiva revolución en 1959.
Al marcharse la Sonora Matancera, en coincidencia con el establecimiento del bloqueo a Cuba, la justificada fama del grupo de Rogelio Martínez en mi opinión se sobredimensionó con fines totalmente obvios.
No resta esta circunstancia el bien ganado prestigio de la Sonora Matancera, pero opaca completamente la hermosa historia del Conjunto Casino.
Si bien la Sonora acompañó a todos los cantantes extranjeros que nos visitaban, hay que reconocer que el Casino nunca necesitó de tal recurso: cantantes cubanos de amplias facultades fueron plantilla del grupo: Nelo Sosa, Roberto Faz, Laíto Sureda, Orlando Vallejo, Fernándo Alvarez, Alfredito Valdés, Orlando Morales, Onelio Pérez, Alberto Ruiz, Felo Martínez y muchos más.
Todo eso, sin olvidar que también grabaron on intérpretes como Carmen Dalia Dipiní, Alberto Beltrán, Juan Polanco o el mismísimo Daniel Santos.
Durante varios años consecutivos, el Casino fue seleccionado el mejor conjunto de Cuba y la labor de sus arreglistas, sobre todo del Niño Rivera, le aportó una sonoridad de época, seguida aún por grupos similares en el continente.
A 65 años de su debut, el Conjunto Casino, fruto del esfuerzo de 30 | | | |
